Pourtant, celle-ci semble distillée dans le poème. La répétition du verbe « regarde », en symétrie de part et d’autre de la virgule, la répétition du démonstratif « celui », appuient sur les deux occurrences du mot « fenêtre », mises en opposition par le jeu de leur fonctionnement, « ouvertes » ou bien « fermées ». Le mouvement derrière la vitre, est, ce sur quoi doit se focaliser le regard, voire la narration. Car le poète va aussitôt, et dans la même phrase, entreprendre de nous la décrire, physiquement d’abord, par l’ajout de deux adjectifs successifs, « mûre », qui se précise encore « ridée déjà », comme si le premier adjectif ne suffisait pas à rendre compte tout à fait de l’âge de la personne, puis socialement, « pauvre », où il dérive vers une interprétation de la situation, de l’observation et de ce dont il rend compte. La contradiction notée, entre « ténébreux » et « éblouissant », renforce cette impression puisqu’il s’agirait ici d’établir une nuance entre deux attitudes possibles, deux attitudes humaines, donc, qui élargissent le champ des comportements. Elle est donc à la fois vraie et fausse, souvent à charge émotive ou morale et ne rentre dans les normes littéraires que pour s’en affranchir : du fond commun de l’humanité, elle se transmet par les hommes et pour eux. Ce recueil en vers, censuré à … • Baudelaire, “Les fenêtres” (1869, p. 56). Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. L’adverbe « aisément » enfin, marque la facilité de l’écriture, facilité qui n’est que d’intention et réfère à un exercice sans doute plus ambigu que cela. Par-delà des vagues de toits, j’aperçois une femme mûre, ridée déjà, pauvre, toujours penchée sur quelque chose, et qui ne sort jamais. En utilisant le verbe « [refaire] » pour parler de l’écriture, il introduit l’image d’un travail sur le matériau verbal . We use cookies to make our website work more efficiently, to provide you with more personalised services or advertising to you, and to analyse traffic on our website. Lecture analytique détaillée du poème de Baudelaire A une passante. Le reflet du miroir est aussi symbole de vie (les toits derrière, les autres vies, devant une vie). En ajoutant simplement l’adjectif « pauvre », le poète nous donne en effet le statut social de la femme, sans qu’il soit mention d’autres éléments dans la pièce pour confirmer ou infirmer cette affirmation. Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. Cette tautologie permet de poser une première évidence, en la nuançant cependant par la suite de la phrase qui, en rythme ternaire, ouvre d’autres possibilités à une vie maintenant personnifiée : la vie « [rêve] », la vie « [souffre] », elle éprouve et ressent comme un être humain. Read "Profil - Baudelaire : Petits Poèmes en prose Analyse littéraire de l'oeuvre" by Michel Viegnes available from Rakuten Kobo. Cette adresse à l’autre se retrouve en double énoncé par sa mention simple « dans d’autres », au pluriel, sans marque précise, puis, par inversion, par son pronom propre « moi-même », en fin de phrase et en finale d’intention. Nous revenons là au décor, à l’accessoire, à ce qui est utilisé par et pour les hommes. Et de revenir sur la poésie, sur ce qu’elle représente, au-delà du lecteur, pour le poète. C’est pourquoi les fenêtres sont très apprécié des peintres comme Vermeer avec « La Liseuse à la fenêtre » ou Rembrandt avec « Fillette à la fenêtre ». Puis le « geste », commun et singulier, « geste » qui accomplit et s’avère indispensable à l’humain, geste qui constitue aussi la personne dans ce qu’elle est, une gestuelle donc qui révèle, apprend, dévoile la personne qui la déploie. Les structures nominales contenues dans la répétition suivent la progression d’un autre mouvement décentré puis recentré puisque d’un « visage », qui identifie une personne et la singularise, nous touchons au « vêtement », à ce qui se choisit parfois, distingue sans toutefois induire de particularités. Autrui, ainsi, représente le support de la réception émotive poétique que le poète parvient à assimiler pour ensuite l’adresser à cet « autre ». C’est pourquoi les fenêtres sont très apprécié des peintres comme Vermeer avec « La Liseuse à la fenêtre » ou Rembrandt avec « Fillette à la fenêtre ». Notons ici le balancement en opposition de la « fenêtre ouverte », avant la coupure marquée par la virgule, avec cette « fenêtre fermée », qui clôt la phrase. Il énonce de fait un paradoxe, en affirmant un point de vue singulier puisqu’un regard externe comme l’indique la locution prépositionnelle « du dehors », permet de traverser l’opacité d’une fenêtre et d’offrir une vision plus sûrement que ne le permettrait une fenêtre ouverte. Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, so… Parfum exotique - Charles Baudelaire (1857) - Analyse linéaire I. Présentation de l'auteur et du texte Les Fleurs du Mal, recueil de poèmes écrit par Charles Baudelaire, poète, critique d'art, journaliste et traducteur français du XIXe siècle, publié en 1857. Charles Baudelaire, « Les fenêtres », Petits Poèmes en prose,édition posthume 1869. Dans le second cas, c’est la vie même qui se met en mouvement, sans observateur ou avec, qu’importe, en toute indépendance donc. © Tous les textes et documents disponibles sur ce site, sont, sauf mention contraire, protégés par une licence Creative Common Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Une femme passa, d’une main fastueuse Soulevant, balançant le feston et l’ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Mediaclasse.fr 38,372 views. Les petites vielles, Baudelaire. Cette « fenêtre » représente dans notre quotidien le support sur lequel la vue glisse mais ne s’arrête pas. Texte et commentaire, Rabelais, "Pantagruel", extrait du chapitre 8, texte et commentaire, Maupassant, "Une vie", chapitre 6, extrait 2, texte et analyse, Maupassant, "Une vie", chapitre 6, extrait 1, analyse, "Manon Lescaut", extrait II, La Réconciliation, analyse, Montaigne, « De la vanité », Essais, III, 9, une explication linéaire, Ionesco, "Rhinocéros", Acte II, commentaire. Mais à l’inverse de ces peintres, Baudelaire fait une sorte d'apologue paradoxal dans lequel il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Le mot « trou », malgré son apparente banalité et son rendu peu joli, offre une multiplicité d’associations, négatives. Lorsque le poète, sur le mode de la vantardise, annonce « j’aurais refait la sienne tout aussi aisément », il signale son indifférence aux canons, à ce qui peut toucher le lecteur plus particulièrement, -puisque seul l’humain compte-, il suggère son talent d’écriture, et lance également une pique vers le poète traditionnel empli d’une mission dont il s’acquitte sans véritable état d’âme. Notons ici un nouveau mouvement extérieur /intérieur qui part du déterminant possessif « son », pour aboutir au pronom personnel sujet « je ». Mais ce qu’elle montre n’est pas toujours visible ou ne l’est que partiellement, aussi participe-t-elle d’un double jeu, entre exhibition et dissimulation, propre à servir de tremplin à l’imaginaire. La contradiction notée, entre « ténébreux » et « éblouissant », renforce cette impression puisqu’il s’agirait ici d’établir une nuance entre deux attitudes possibles, deux attitudes humaines, donc, qui élargissent le champ des comportements. Le regard du poète, posé sur cette vitre, s’en échappe pour investir le lieu et le temps alentours en les liant à l’objet de son attention. Le mouvement derrière la vitre, est, lui, ce sur quoi doit se focaliser le regard, voire la narration. Le regard dérive ce positionnement de l’intérieur vers l’extérieur puisque ce qui est observé « au soleil », sans délimitation stricte, sous un soleil quelconque et dans sa globalité éclairante, s’affine par le prisme du verre, « une vitre », avec déterminant défini, qui recentre l’attention en même temps qu’elle la dirige. — Charles Baudelaire. Baudelaire : Les Fleurs du Mal : Le Cygne (II) (Etude linéaire) Introduction: Ce poème est une dédicace à Victor Hugo, qui était à l'époque exilé à Gurnesey en 1860.. 1ère strophe: Le poète évoque le Paris qui change.Il se réfugie dans ses souvenirs et dans ses créations. The result was an obscenity trial and the banning of six of the poems. For an example of a recent study that consistently identifies the prose poem narrator with Baudelaire, see Jean-Luc Steinmetz, ‘Ontoscopie (sur Les Fenêtres)’, in Lire ‘Le Spleen de Paris’, ed. Plus difficile mais plus riche, le regard posé derrière s’apparente aussi à une recherche plus profonde plus féconde. Son balayement suggestif « Qu’importe », suivi d’une action possible mais déniée « peut être », replace ainsi le sujet au centre de sa poétique. Il n’est pas d’objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. Le sujet, dans les deux sens du terme, importe alors peu, il ne s’agit que de revenir vers soi, de s’instituer porteur du poème, de la poésie, de l’émotion : Si c’eût été un pauvre vieux homme, j’aurais refait la sienne tout aussi aisément. Notons ici que la vitre, par le jeu de ses prismes, multiplie aussi les points de vue. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. A une passante La rue assourdissante autour de moi hurlait. Dans cette première phrase, le poème pose ainsi un postulat poétique d’imagination. Que nous apprend cependant le poète quant à ces fenêtres ? Explication de texte : « Les Fenêtres » Baudelaire. Un éclair... puis la nuit ! Notons qu’il peut être curieux d’apposer dans la même phrase « la légende » à la « [vérité] », en une proximité presque oxymorique. Lisez ce Archives du BAC Analyse sectorielle et plus de 247 000 autres dissertation. Les fenêtres Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, souffre la vie. Et je me couche, fier d’avoir vécu et souffert dans d’autres que moi-même. Peut-être me direz-vous : « Es-tu sûr que cette légende soit la vraie ? Unique, elle permet le regard, le rapprochement, le poème. Montre plus Guernica Analyse 1643 mots | 7 pages 91 ans) à Mougins en France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Le syntagme « tout aussi aisément », par sa tournure soutenue, détonne cependant par rapport au reste du poème, tandis que le choix du temps verbal étonne par sa complexité. Le regard dérive ce positionnement de l’intérieur vers l’extérieur puisque ce qui est observé « au soleil », sans délimitation stricte, sous un soleil quelconque et dans sa globalité éclairante, s’affine par le prisme du verre, « une vitre », avec déterminant défini, qui recentre l’attention en même temps qu’elle la dirige. La fin de la phrase, « en pleurant », par le choix du verbe, conforte ce malaise d’une certaine poésie, la positionnant en genre littéraire d’émotions volontairement marquées, une poésie non inspirée par l’empathie du poète mais fabriquée par lui dans le but de se mettre, lui, en avant. Puis, face à cette poésie, l’écriture de l’autre, qui n’exclut pas une certaine ironie sur elle-même mais s’adresse, épouse l’humain. La répétition du verbe « regarde », en symétrie de part et d’autre de la virgule, la répétition du démonstratif « celui », appuient sur les deux occurrences du mot « fenêtre », mises en opposition par le jeu de leur fonctionnement, « ouvertes » ou bien « fermées ». Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. La fenêtre semble ici comme investie d’une personnalité. Néant, nous l’avons dit, mais également gouffre, et mort. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. Les verbes, de même, opposent les directions puisque « pencher » indique un geste interne, en mouvement de soi vers soi, tandis que « sortir » relève du geste externe, du mouvement de soi vers l’extérieur. Il n'est pas d'objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu'une fenêtre éclairée d'une chandelle. Ce que la position externe permet, ce serait ainsi, par retournement, le saisissement de l’interne, du « je » dans ce qu’il a de plus intime. The definitive online edition of this masterpiece of French literature, Fleursdumal.org contains every poem of each edition of Les Fleurs du mal, together with multiple English translations. Les Fenêtres par Stéphane Mallarmé - Duration: 4 ... Baudelaire, Les Fleurs du Mal - À une Passante (Commentaire analyse linéaire) - Duration: 15:46. - Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? A partir du XIX ème siècle, le vers mesuré et la rime ne constituent plus des critères essentiels de l'écriture poétique. Le choix du poème en prose et celui de l’objet poétique concerné, la fenêtre, ne sont pas innocents. — Ah! Autre indication du statut de cette femme, à mi-chemin entre sa condition physique et sa condition sociale, son isolement, son enfermement, où l’adverbe « jamais » croise par antithèse l’adverbe « toujours » déjà cité. Nous voyons en effet ici se mettre en place deux structures antithétiques, l’une opposant la « légende » à la « réalité », l’autre plaçant sur le même front d’opposition le « [vrai] » et l’imagination « Qu’importe ». Le mouvement derrière la vitre, est, ce sur quoi doit se focaliser le regard, voire la narration. Puis que Baudelaire propose une réflexion sur la condition du poète et qu’il élabore un art poétique. La fenêtre ouvre sur un espace autre donné à contempler ou à imaginer. Néant, nous l’avons dit, mais également gouffre, aspiration et mort. C’est d’ailleurs ce que dit C’est ce que dit allégoriquement Baudelaire à Dieu dans le dernier vers de l’ébauche d’un épilogue pour la 2e édition des Fleurs du mal : « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or ». > Les fenêtres de Charles Baudelaire, le poème (...), Nouveau salon littéraire, 12 mai, Paris : L’écrit en relief, revisiter l’écrit grâce au pop-up, Salon littéraire du 21 mai 2016 - Compte-rendu, première partie, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre VII, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre VI, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre V, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre IV, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre III, Podcast - Bruges-la-Morte, Georges Rodenbach, Chapitre II, "Candide", Voltaire, chapitre 19, Plan de commentaire, "Candide", Voltaire, Chapitre premier, extrait et commentaire, Balzac, "Le Père Goriot", incipit, texte et commentaire, Jean de La Bruyère, Caractères, "De l’homme", analyse, Pascal, "Pensées" – 139. Lisez ce Littérature Commentaire de texte et plus de 247 000 autres dissertation. ne jamais sortir des Nombres et des Êtres! Divertissement. Le préfixe [re] nous indique également qu’il s’agit de produire une nouvelle fois, de reproduire donc, ou de réinventer. Though he continued to write journalism with some success, he became increasingly depressed and pessimistic. A partir du XIXe siècle, la poésie s'intéresse aux objets. Le reflet en miroir comme symbole du poète. Le Spleen de Paris, also known as Paris Spleen or Petits Poèmes en prose, is a collection of 50 short prose poems by Charles Baudelaire.The collection was published posthumously in 1869 and is associated with literary modernism.. Baudelaire mentions he had read Aloysius Bertrand's Gaspard de la nuit (considered the first example of prose poetry) at least twenty times before starting this work. Analyse linéaire du poème de Baudelaire : Le crépuscule du matin Les Fleurs du mal, publiées pour la première fois en 1857, constituent une des œuvres majeures de Charles Baudelaire. Cette diversité à partir du « rien », devient celle qui permet le tout. Elle renvoie tout à la fois à la « [fierté] » mentionnée, mais également à ce que l’écriture poétique comporte de matériau verbal façonné, de travail sur le son et le sens. Cette tautologie permet de poser une première évidence, en la nuançant cependant par la suite de la phrase qui, en rythme ternaire, ouvre d’autres possibilités à une vie maintenant personnifiée : la vie « [rêve] », la vie « [souffre] », elle éprouve et ressent comme un être humain. Plus difficile mais plus riche, le regard posé derrière s’apparente aussi à une recherche plus profonde plus féconde. Ainsi, nombre de poètes se libèrent des contraintes formelles de la poésie traditionnelle et composent des poèmes en prose mardi 24 janvier 2012, par Corinne Godmer. poems: (1) “Les fenêtres” by Charles Baudelaire in Spleen de Paris XXXV, 1869. « Elévation » « Elévation » - 3ème poème Plan d’analyse : Axe 1 : L’idéal 1 – Une élévation 2 – Une purification Axe 2 : Le spleen 1 – Le rejet de la société, de la vie 2 – Un idéal qui s’épuise Analyse rédigée Ce poème est composé de 5 quatrains en alexandrins. Ainsi, nombre de poètes se libèrent des contraintes formelles de la poésie traditionnelle et composent des poèmes en prose. For more information on how we use cookies and how to manage cookies, please follow the 'Read … Les fenêtres: 1: Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. À l’intérieur du gouffre, du néant, comme à l’intérieur du foyer protégé par la vitre, se jouent donc des traversées, des mouvements, du bruit et de l’action. Il ne s’agit plus seulement de la « réalité » de l’autre, de la « [vie] » et des « [sentiments] » de l’autre, mais de la sienne propre. Nous nous trouvons face à une critique d’une poésie qui utilise le pathos pour émouvoir, qui satisfait aux exigences du public mais ne parle, finalement, que du poète, de sa douleur, feinte ou réelle, et de sa position poétique visant à toucher le lecteur. • Baudelaire, "Quand le ciel bas et lourd…" (1857, p. 51). Pourtant, ici, elle est celle que le regard transperce. La transparence du verre figure le rideau entrouvert sur l’intimité. [Rappel de la question et axes] De ce nouveau « tableau parisien » qu’il compose, Baudelaire fait une sorte d’apologue paradoxal où il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Nous passons en effet d’une indétermination « ce », à une nomination, la « réalité » pour nous rapprocher du pronom personnel sujet redoublé, tandis que l’extérieur, le monde alentours, « hors de moi », n’est plus la position du narrateur mais un environnement dans lequel lui, « moi », s’installe pour en sortir. Le regard du poète, posé sur cette vitre, s’en échappe pour investir le lieu et le temps alentours en les liant à l’objet de son attention. Du dehors vers l’intérieur, solitude de l’homme et au-delà du poètePossibilité de passer d’un monde à l’autre, celui du réel, celui de l’imaginaire. Il dépasse alors la licence poétique pour appuyer ce que la poésie peut avoir aussi de plaisant comme de faux. Ainsi, en quoi ce poème en prose qui décrit un objet apparemment banal : la fenêtre, parvient par l’intermédiaire d’un éloge paradoxal, allégorique et pictural à révéler indirectement une conception de la poésie et du poète ? Il ne se contente ainsi pas de décrire un tableau mais le redessine à partir d’une simple esquisse. Avec ce commentaire linéaire, nous verrons d’abord l’éloge paradoxal de la fenêtre fermée. En expliquant qu’il tient ici une « légende », il énonce clairement ce que son récit potentiel peut avoir de poétique, d’inspiré, mais également d’irréel. Par le jeu d’une construction en antithèses « trou noir ou lumineux », dont la position thématique est d’autant plus forte qu’il complète trois phrases syntaxiques juxtaposées dont le groupe nominal « la vie » est inversé, le mouvement intérieur, s’apparente à un vide, un « trou », avec un choix lexical construit également en antithèse. La phrase débute ainsi par une envolée pour doucement s’achever sur un rapprochement syntaxique et humain : la « chandelle », c’est aussi ce qui regroupe les hommes autour de la lumière. C'est une vision contrastée et pourtant cohérente du paysage urbain auquel il est très attaché. Premium 604 Mots 3 Pages Fleurs Du Mal Elévation BAUDELAIRE, Les Fleurs du Mal, III. Where women are not associated in Le Spleen de Paris with inaccessible ideals, they tend to be presented as disappointing travesties of that ideal. Et je me couche, fier d’avoir vécu et souffert dans d’autres que moi-même. Il semble s’agir là d’un effet de style marquant cette possibilité de choisir un effet plutôt qu’un autre, tout en affirmant la poéticité de l’objet étudié. Cette « chandelle » est également qualifiée par un déterminant quantitatif, qui la singularise. Mais dans Les Fenêtres, Charles Baudelaire va au-delà : il propose une réflexion qui dépasse l'anecdote du tableau inséré au cœur du poème en prose, et qui encadre la fenêtre, presque un art poétique. » Qu’importe ce que peut être la réalité placée hors de moi, si elle m’a aidé à vivre, à sentir que je suis et ce que je suis ? Il n’est pas d’objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. Que pour voir du soleil sur les pierres, coller Les poils blancs et les os de sa maigre figure Aux fenêtres qu’un beau rayon clair veut hâler, Et sa bouche, fiévreuse et d’azur bleu vorace, Telle, jeune, elle alla respirer son trésor, Une peau virginale et de jadis ! (4) “Les fenêtres” by Guillaume Apollinaire in Calligrammes (1913-1916), 1918. Double énonciation négative pour aboutir à un final, marqué par son indétermination : des « choses », ce sont des éléments disparates, sans réelle structure, qu’il appartient à la réflexion de nommer et à l’imagination d’entrevoir. La fenêtre semble ici comme investie d’une personnalité. Par-delà des vagues de toits, j’aperçois une femme mûre, ridée déjà, pauvre, toujours penchée sur quelque chose, et qui ne sort jamais. La phrase suivante nous confirme cette recréation poétique du tout à partir du « rien », par la répétition en rythme quaternaire de la conjonction et du déterminant, « avec son ». Il va même au-delà, en  proposant une réflexion qui dépasse l'anecdote du tableau inséré au cœur du poème en prose, et qui encadre la fenêtre, presque un art poétique, qui définit la nature et le rôle du poète : c'est un créateur de "légendes", qui prend en charge la misère du monde. Il se positionne également, puisque cet anonyme, ce « celui » qui pose un regard différent, ce serait aussi le poète, celui qui permet de transpercer le réel « pour trouver du nouveau », en reprenant ce même Baudelaire Dès le début du poème, le poète affirme ainsi sa position, en tant que témoin extérieur, en tant qu’observateur doué d’imagination, et en tant que poète. (3) “Les fenêtres” by Marie Krysinska in Rythmes pittoresques, 1890. Plus encore, il devient cet autre et se constitue en voix unique, chargée des émotions humaines dont il s’est inspiré. Analyse linéaire du poème Les fenêtres de Baudelaire. Ce sont deux façons de contourner l’admissible tout en affirmant sa poétique. Peut-être me direz-vous », amène une autre interrogation. Il se positionne également, puisque cet anonyme, ce « celui » qui pose un regard différent, ce serait aussi le poète, celui qui permet de transpercer le réel « pour trouver du nouveau », en reprenant ce même Baudelaire . Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, souffre la vie. Charles Baudelaire est considéré comme l’un des plus grands poètes français.. Plus difficile mais plus riche, le regard posé derrière s’apparente aussi à une recherche plus profonde plus féconde. Titre du recueil et titre du poème nous l’indiquent, nous entrons ici dans un genre nouveau, le poème en prose, avec un sujet, un thème, peu commun ou peut-être trop : « les fenêtres » objet trivial, support de tous les jours ; or, choisir un objet d’étude aussi singulier pour le poétiser revient à appliquer la poésie sur le mode mineur pour en donner une vision majeure. Baudelaire y décrit sa descente aux enfers et son tiraillement entre le spleen et l’Idéal, le sublime et le sordide. Mais démontre l’usage poétique et la puissance de l’écriture : « légende ». La fenêtre ouvre sur un espace autre donné à contempler ou à imaginer. La fin de la phrase et du poème, par le choix des verbes, « sentir », verbe de sensation, « [être] » par deux fois, permet de poser ce qu’est la poésie pour le poète : lui faire ressentir non seulement l’autre mais « je », comme si, étranger à lui-même, il ne retrouvait son unité psychique qu’à travers elle : « à sentir que je suis et ce que je suis ». Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. Et ce que le poète aperçoit alors, c’est « une femme », avec déterminant indéfini, donc une personne sans identité ni histoire, pour le moment. Dès le début du poème, le poète affirme ainsi sa position, en tant que témoin extérieur, en tant qu’observateur doué d’imagination, et en tant que poète. • Baudelaire, “L’invitation au voyage” (1857, p. 52-4). La description est d’ailleurs mis en valeur par l’utilisation d’une rime qu’on pourrait qualifiée de croisée : « profond/mystérieux/fécond/ténébreux » Ces adjectifs réfèrent en effet à des qualités humaines plus qu’à la solidité ou l’utilité d’un matériau. Il est passionné de lecture, et sa passion est telle que, lorsqu'il découvre le poème « Les Fenêtres » de Baudelaire, lui aussi agit et pense comme celui-ci. Voici une explication linéaire du poème « Paysage » issu du recueil Les Fleurs du Mal de Baudelaire.. Paysage, Baudelaire, introduction. L’ouvrage fournit toutes les clés pour analyser le recueil de poèmes de Baudelaire. Ce vague « quelque chose », tout et rien, reflète l’importance du non-important : peu importe quel objet est ici pris en main, il sera « toujours » lui-aussi dans la concentration du moment et du travail, il est le reflet de la femme en mouvement de la tâche, de l’activité qui ne peut ou ne veut s’arrêter et, par métaphore, de la vie. Dans cette première phrase, le poème pose ainsi un postulat poétique d’imagination. « [vivre] » puis « [souffrir] » sont des verbes à forte connotation émotive, ce sont deux réalités de l’être humain également, des composants inhérents à la vie de l’homme. Il énonce de fait un paradoxe, -nous sommes à la première phrase-, en affirmant un point de vue singulier puisqu’un regard externe –et nous pensons ici à une focalisation également-, une vue extérieure ou un focus, permet de traverser l’opacité d’une fenêtre et d’offrir une vision plus sûrement que ne le permettrait une fenêtre ouverte. Si l’imagination du regard extérieur, regard à prendre dans les deux sens du terme, est ici mise en question, elle s’accentue également par la structure d’intensité en gradation « ne voit jamais autant de choses ». Prepare the analysi ... mais en même temps Baudelaire revendique un statut de poète, créateur de son propre monde, tout à fait dépendant, comme s'il voulait reconquérir le monde. Le choix du verbe « apercevoir » suggère le flou porté par la vitre, l’attention plus soutenue que demande l’observation de ce qu’il y a derrière. Le mot « trou », malgré son apparente banalité et son rendu peu joli, offre une multiplicité d’associations, négatives. One recent article explores the ironic use of voice in one of Baudelaire… > Baudelaire, Elévation Document envoyé le 18-06-2016 par Françoise Desmaison Lecture analytique du poème étudié dans le cadre de l'analyse de la section Spleen et Idéal des Fleurs du mal pour une classe de bon niveau. Par le jeu d’une construction en antithèses « trou noir ou lumineux », le mouvement intérieur, en métaphore, peut-être, de l’inconscient, s’apparente à un vide, un « trou », avec un choix lexical construit également en antithèse. Si la fenêtre se constitue en simple objet, elle est cependant parée de multiples possibilités de réflexion, - nous pensons ici à un jeu sur le sens du mot-, marquées donc par la gradation, mais également le choix des termes. Le « presque rien », englobant et recentrant sur l’ouvrage, part du même procédé : il rappelle la base, le matériau de départ dans sa nudité mais envisage également la multiplicité des combinaisons et démontre les possibilités poétiques, comme s’il s’agissait d’un peintre seul maître du choix de ses peintures (nous entendons ici aussi bien les tubes de peinture que les variations chromatiques) face à l’esquisse sur la toile. Elle participe alors à la construction d’un espace esthétique, poétique et symbolique et ouvre la voie vers un jeu infini de possibles dialectiques. • Baudelaire, “Les fenêtres” (1869, p. 56). Peut-être me direz-vous : « Es-tu sûr que cette légende soit la vraie ? Il n’est pas d’objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle.Le statut d’ « objet » de la fenêtre est cependant rappelé, par une affirmation sans concession « Il n’est pas », pour aussitôt lui dédier un rôle majeur, noté par la gradation ascendante « plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant », tandis que se note une contradiction qui donne toute valeur au matériau consacré. Mise en comparaison avec la lumière naturelle, celle du « soleil ». Mais il va plus loin : il propose une réflexion qui dépasse l’anecdote du tableau insérée au cœur du poème en prose. Cette « réalité » et cette possibilité poétique, puisque la « réalité » permet la poésie, -nous l’avons vu en début de poème-, est personnalisée, elle agit et plus encore se révèle un soutien à la mesure de l’homme et comme lui, empruntant le chemin vers l’autre « elle m’a aidé à vivre ».

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